USC的MM， 主要是两个方向，一个是大键琴（17-20人），一个是钢琴演奏（25人左右）。因为我是大键琴方向的，所以谈谈对这门课的感受。 首先，这门课程是必修的课程之一，学分也是必修的3分。课程内容主要涉及巴赫，亨德尔，斯卡拉蒂，以及莫扎特等古典主义时期作曲家的作品，还有声部对齐等相关知识的学习。老师上课的主要形式是播放曲目视频，然后进行分析讲解。虽然学习内容比较枯燥，都是些传统乐理，但是课后还是要花时间去练习的。这个课程要熟练掌握作品，还要进行作品分析，做出相应的PPT课件。最后还会有一次演奏考核。 MM的入学要求是要具备一定程度的乐理知识和作品量。如果之前没有系统的学习过乐理的同学建议多看看王羽佳的《钢琴基础知识》，掌握基本的乐理再学习乐器会轻松很多。
我的建议是多听听巴洛克和古典主义的曲子，这些风格在MM的考试中占很大比例，也要多听自己的风格是否与导师相一致。比如我的导师喜欢学生的曲目风格偏古典，但是不乏有节奏感强的歌曲，我个人的风格是比较均衡的。在备考阶段可以多听听自己风格相近的乐曲，注意把握速度 和音色。
阚欣扬优质答主在美国，硕士专业一般是针对特定的领域和学科，钢琴硕士专业（一般称为钢琴艺术硕士或者音乐艺术硕士）主要涉及到以下几个方面的学习内容：
1. 钢琴演奏技巧：学生在学习中需要不断提高自己的演奏技巧，包括手指力量、协调性、平衡感等，以更好地把握钢琴的演奏细节和表现力。
2. 作曲与编曲：学生需要学习如何创作自己喜欢的钢琴曲目，包括创作构思、旋律线、和声结构等，以培养自己的作曲和编曲能力。
3. 音乐分析：学习如何分析经典的钢琴作品，了解作品的历史背景、创作意图、结构布局等，以提高自己对音乐的理解和欣赏能力。
4. 钢琴教学法：学习如何讲授钢琴课程，如何根据学生的不同情况制定个性化的教学方案，以及如何激发学生的学习兴趣和潜力。
5. 音乐历史与文化：了解古典音乐发展的历史脉络，以及各个时期的主要代表人物、作品和风格，提高自己的音乐素养。
6. 舞台表演技巧：学习如何在演奏中表现出自己的独特风格，如何与观众进行情感互动，以及如何在对作品的理解和诠释上下功夫。
在美国攻读钢琴硕士专业，学生需要参加一系列的音乐会、独奏会、室内乐演出等，以锻炼自己在不同场合的演奏能力。同时，学生还需要完成一定的学术研究任务，如撰写论文、演奏分析等，以进一步深化自己在钢琴艺术领域的学习和认识。
